preto e branco

Respondendo ao comentário da Anna Blue aqui em jeito de texto e repescando um tema que tinha abordado e depois apaguei… preto e branco, cor…

Quero evitar ao máximo uma certa afectação que também existe quando escolhemos o preto e branco (PB). Eu em 2003 fotografava em filme e a PB e as fotos eram horríveis. Mas pensava que usando PB estaria mais próximo de algo artístico e sinto que essa intenção é autoconsciente e colide com a perspectiva que tive sempre na escrita quando um autor escolhe usar uma palavra mais erudita ou uma frase menos natural quando há alternativas.

Também sinto que as pessoas reagem de forma diferente ao preto e branco ou a cores. Por exemplo, se colocarem uma foto a cores de um filho, cão ou gato no facebook, as pessoas contemplam-na como uma snapshot rápida, acidental… Mas se a foto for a preto e branco, as pessoas param automaticamente para examinar a mesma com uma predisposição diferente. Refira-se que é exactamente isto que me enerva na poesia em livro e especialmente leituras:  o facto de ser “um poema” parece que predispõe imediatamente o leitor, especialmente em leituras de poesia, a sentir-se receptivo, atento, sentimental. Enquanto que à sua volta pode haver poesia num anúncio, num blogue, num facebook, num sms, ela simplesmente não tem o mesmo valor que no contexto do livrinho de papel do caralho da lojinha de livrinhos de edições limitadas… Não que a poesia não tenha valor, o ponto não é esse, é como tudo, o que digo é que o sentido crítico não é o mesmo, é como aquele viral do violinista famoso a tocar no metro e todos passarem por ele. Podia falar também no contexto das artes plásticas, o urinol de Duchamps etc.  é um tema velho, mas inteiramente actual e eterno. Há exemplos constantes na fotografia, fotos que foram pensadas como fotojornalismo ou documentário acabam por ser expostas em galerias de arte, porque o são, mas numa galeria já têm toda a nossa atenção e reverência.

A fotografia é provavelmente a forma de arte mais democrática e acessível, pelo que esta questão é especialmente pertinente.

O ponto é que tenho medo de usar o preto e branco numa foto exigindo para mim a atenção de “hey, fiz arte, olhem”, enquanto que com cor isso não é de todo óbvio. Quando fotografo paisagens bonitas, a mensagem já é muito mais “hey olhem para este sítio espectacular!” Talvez o meu manifesto principal queira ir por aí, como evitar ser pedante e ao mesmo tempo esforçar-me para fazer coisas cada vez melhores?

End of rant. Há fotos que vivem muito da cor ou quase exclusivamente da cor. Depende do que queremos realçar. Há fotos que ganham por ter uma cor dominante ou duas ou então tons saturados, contrastes, se estiverem des-saturadas sugerem decadência, se usarmos tratamentos de cor ou fotografarmos cores que remetem para épocas 60,70,80, 90 etc. podemos puxar para a nostalgia da infância de uma geração

É curioso como a cor também define épocas, seja pelos químicos dos negativos, seja pelas máquinas, lentes e pigmentos que se usavam nas tintas, plásticos, roupas…Tomemos exemplo estas de William Eggleston dos anos 60, 70…

colour

Muitos fotógrafos usam lentes antigas – ou mesmo máquinas – para recriar os próprios “defeitos” das mesmas que conferem às imagens uma cor e textura diferente que pode transmitir algo forte, emocional, por vezes subtil se os  motivos forem actuais.

A foto de que gosto mais das gaivotas a voar é quase monocromática e está a cores porque o nevoeiro pôs tudo com aqueles tons, excepto uma nesga de céu azul. Daí que as centelhas de reflexos do sol nas penas das gaivotas sejam mais bonitos assim e pondo a PB perdia algo. O céu azul que se vislumbra até parece uma surpresa porque a foto podia ser a PB.

Já a da turista passava-se o oposto, a luz não era muito boa daquele lado o tema é a perna no muro duro.  Também tenho feito fotos só de azul, branco, preto e tido o cuidado de rotular isso agora, para daqui a uns anos poder escolher um top 20 de 500 fotos….

A landscape tanto pode ficar magnífico a preto e branco como as do Ansel Adams

ansel

como a cores…

Toroweap Overlook

Em 2015 usar PB é uma escolha intencional, enquanto que na altura em que o enorme Ansel Adams fotografava, não havia escolha e tendo em conta os contextos das suas fotos, algumas encomendadas, duvido que hoje fotografasse a PB sempre, provavelmente mudaria de um para outro conforme o tema.

Um dos meus fotógrafos preferidos é o fotógrafo de surf e natureza Morgan Maassen e ele tanto usa a cor como o preto e branco.

massen2massen1

Já agora, gosto do Maassen porque ele dá 10 a zero a muitos dos fotógrafos considerados artísticos e procura abordagens inovadoras, mas ao mesmo tempo é apenas um “profissional” que gosta de fotografar surf, mar, ondas, e também faz publicidade etc. Combina o lado despretensioso com um rigor estético formal enorme.

Pensar em PB obriga-nos a procurar outras coisas. Por exemplo, texturas, linhas, contrastes. Como há menos ruído a composição e luz torna-se mais evidente, e deve ser por isso que o senhor que me vendeu a máquina preferia usá-la assim. O fotógrafo a quem comprei a máquina tinha o visor a PB sempre porque dizia que isso o ajudava a perceber a luz, mesmo que fotografasse a cores.

O PB torna mais evidentes problemas de falta de contraste. Ansel Adams explica muito bem isso nos seus magníficos livros que li na altura. Ansel explora o range todo, do preto “preto” ao branco “branco”.

Ansel Adams Wilderness, California

Eu neste momento uso o histograma durante algumas fotos porque percebi que o nosso cérebro é mesmo muito bom a fazer compensações de falta de luz ou excesso dela e porque é uma boa ferramenta de aprendizagem. Acho uma técnica melhor do que ter o visor em PB por exemplo. Se vejo que não tenho nada na zona do preto ou do claro do histograma, sei que a foto dificilmente terá contrastes fortes. Não que seja sempre isso que se deseja, mas é um sinal, até porque depois no Lightroom com os ajustes vejo o que acontece no histrograma com bastante cuidado e percebo que se tivesse visto logo o histograma no momento da foto, teria evitado estragar uma foto.

O preto e branco é algo que penso usar pontualmente. Como é o caso da foto do eléctrico cujo objectivo exige. Como muito bem identificou uma amiga, estava a querer copiar o Brassai que tinha visto num livro no metro nesse dia, da série Secret Paris, dos anos 30.

brassai

A foto do eléctrico, pela ausência de referências de reposicionem a foto em 2015, acaba por surtir um efeito emocional, afectivo, porque remete não só para uma Lisboa antiga, mas para um universo de filme noir ou mistério, uma Lisboa onde Pessoa deambula com os copos, gelado, e onde só há vultos na rua ou ninguém. Isso requer preto e branco. Podia fazer um livro assim só de Lisboa. Já sei uns truques curiosos para isso, como usar filtros de densidade neutra que permitem exposições muito longas que acabam por apagar todas as pessoas da imagem, ficando apenas o que está estático, resultando uma sensação de vazio pós-apocalíptico que me agrada muito…

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3 thoughts on “preto e branco

  1. Nunca vi o p/b dessa forma… Tive o primeiro contacto com a fotografia através do p/b, num laboratório muito improvisado numa arrecadação esconsa do Liceu. Foi aí que um grupo de adolescente e um professor daqueles à antiga, com paixão pela fotografia, nos ensinou os primeiros passos, o porquê de ser negativo/positivo, nos falou de texturas e grão e nos ensinou a trabalhar com químicos e ampliadores. Aprendi, o pouco que ainda sei, nessas noites em que esse professor perdia o seu tempo a explicar-nos tudo com muita calma e depois nos desafiava a descobrir o mundo através do p/b. Os resultados foram sofríveis. Encontrei há pouco tempo algumas provas de contacto dessa altura e… enfim… Mas isto apenas para dizer, que o p/b para mim foi quase como a porta de entrada, foi assim que tomei contacto com esta arte, se assim lhe quisermos chamar. Não associo de todo a fotografia a p/b a um pretensiosismo, cada um fotografa de acordo com aquilo que pretende captar, porque considero que a fotografia é acima de tudo um exercício pessoal, intimo, interior. Se for publicado e houver alguém que também goste, que perca um bocadinho do seu tempo a deter-se no que está ali, melhor ainda. Se não gostar… bom, temos pena (ou não). Isso também não quer dizer que não goste da fotografia a cores e não seja capaz de me apaixonar por uma imagem a cores. Há cerca de 15 anos atrás folheei um livro de fotografia a cores sobre o Libano, (cujo nome do fotografo infelizmente já não me lembro) e que ainda hoje me recordo de algumas fotos que me marcaram, todas elas a cores. É como os livros: podem-me falar de autores muito bons, conceituados e literariamente aceitáveis. mas se não houver ali uma afinidade qualquer comigo, não sou capaz de ler nem de gostar, por muito bons que sejam. Da mesma forma que autores menores podem ter um paragrafo memorável, ainda que irrepetível. Só mais uma coisa (que isto já vai bem longo) e em jeito de provocação: já reparaste que algumas das fotografias a cores que colocaste neste post são uma visão monocromática, à semelhança do p/b?

    1. Respondendo, sim, gosto quando algo surge monocromático e foi fotografado a cores, também mexo na foto às vezes, isso é outra história. Devias voltar a experimentar. Hoje em dia com o digital é bem mais fácil acertar umas fotos giras do que com filme!

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